Característica del artista del grano: Martina Thornhill

¿Cuál es su medio preferido?
Me gusta todo lo táctil. La arcilla es mi medio más utilizado en este momento, pero también me encanta coser, tejer, cocinar y cultivar un huerto.

¿Cuál fue su proceso para convertirse en artista / diseñador?
Siempre me ha gustado hacer cosas y cuando era niño soñaba con ser un “artista” en la nebulosa definición infantil del término. No me considero especialmente talentoso en un medio u otro, pero me encanta aprender nuevas manualidades y, en general, aprenderlas rápidamente, así que pasé de una cosa a las siguientes habilidades de almacenamiento y, a veces, trato de convertirlas en artículos comercializables. En 2011, mi esposo y yo nos mudamos de Portland a la costa este y comencé a tomar clases de cerámica nuevamente. Publiqué algunas fotos de mis tazas en Instagram y un par de tiendas las encontraron al azar y me preguntaron si les vendería, y de allí surgieron cosas inesperadamente. Mi negocio se ha desarrollado de manera realmente orgánica a lo largo de los años y todas esas habilidades acumuladas han sido útiles para hacerla crecer, ya sea fotografiando mi trabajo, abordando la cerámica de construcción manual desde la perspectiva de la costura o inspirando en el color de colchas, pinturas o ropa. Solía ​​ser duro conmigo mismo por mi incapacidad para comprometerme con un medio, pero ahora veo que todo es parte del proceso y no podría haber terminado en este punto sin pasar por todas esas fases.

¿Cuál es su inspiración para el diseño?
Arte marginal, Black Mountain College, edredones Gee’s Bend, paletas de colores psicodélicos de los años 70.

Describe tu estilo personal:
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¿Cuál ha sido el mayor obstáculo para usted creativamente?
Me cuesta mucho decir que no a las oportunidades y me distraigo tanto con el próximo proyecto que a menudo no puedo quedarme quieto y estar completamente presente con lo que está frente a mí. En cierto punto termino asumiendo demasiado, lo que me lleva a sentirme abrumado y frustrado, lo que hace que sea difícil sentirse creativo o productivo. Puede ser un círculo vicioso, pero estoy aprendiendo a ser mejor para reconocer sus olas y reconocer que los períodos de alta creatividad generalmente son seguidos por períodos de baja creatividad y eso está bien. Reflujo y flujo, colinas y valles.

¿Qué consejo tienes para los artistas jóvenes?
Solo haz cosas. No te preocupes por a quién le gusta, si se venderá, si es bueno. Todo eso simplemente te detiene. Hacer arte es ante todo sobre ti.

No mires hacia el trabajo contemporáneo en busca de inspiración porque ¿de qué sirve hacer algo que ya se está haciendo actualmente? Revisa libros y películas antiguas y visualiza cómo ese trabajo podría ser reinterpretado a través de tu medio. El arte popular y ajeno puede ser una gran fuente de inspiración.