“Cuando tejemos, dejamos que nuestra emoción impulse nuestro proceso creativo; respirando a través de nuestras manos en cada detalle tejido. Expresarse externamente a través de la fibra nos ha ayudado a crecer espiritualmente y juntas como hermanas ”. – Crossing ThreadsⓇ, hermanas Lauren y Kass Hernández
Crossing Threads® es el trabajo colaborativo de Lauren y Kass Hernández, hermanas nacidas en Australia de origen filipino con sede en Sydney.
El dúo hermano crea arte de fibra tejida a mano que es distintivamente altamente textural, orgánico e intrincado. Crossing Threads®, ambas carreras de tiempo completo líderes en publicidad y servicios financieros, originalmente nació como “un proyecto de pasión” en abril de 2015, pero evolucionó a un hambre marca exitosa que celebra el renacimiento de la fabricación artesanal a través de una lente ‘Gen-Y’.
Cada pieza es una extensión de su doble personalidad y habilidades contrastantes. Muy inspiradas por la belleza que se encuentra en la Madre Naturaleza y el paisaje australiano, las hermanas pretenden cruzar los límites del arte de la pared tejida mediante la experimentación y el uso de fibras sostenibles.
Lea nuestras preguntas y respuestas con Lauren y Kass a continuación:
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¡Hola! Cuéntanos un poco sobre cada uno de ustedes:
Kass : Mi nombre es Kass, la mitad del dúo hermano detrás de Crossing Threads. Soy un artista de la fibra, así como un gerente de proyectos en la industria de tecnología financiera.
Lauren : Y yo soy Lauren, la otra mitad de Crossing Threads. Colaboramos juntos en la creación de piezas de arte de fibra únicas para coleccionistas privados y espacios comerciales. CT ha sido un “negocio secundario” sostenible y una pequeña empresa durante los últimos 4 años. Mi profesión clave es un diseñador sénior que trabaja en la industria publicitaria. Recientemente, tanto Kass como yo hemos reestructurado nuestras vidas para lograr un mejor equilibrio en el malabarismo tanto con nuestros roles profesionales como con CT como nuestro negocio creativo.
Crossing Threads® tiene como objetivo inspirar, evocar emociones y evocar recuerdos; celebrando la conexión innata de que todos somos hilos que componen el tapiz de la vida.
¿Dónde está “casa”?
Kass : vivo en los suburbios frondosos del interior del oeste de Sydney, Australia con mi compañero de vida. Nuestros padres emigraron de Filipinas en busca de una vida mejor y ambos nacimos y crecimos en los suburbios del suroeste de Sydney. Somos australianos de primera generación, que hemos crecido con lo que significa ser un “australiano”, junto con la apreciación y el respeto de nuestra herencia filipina. El hogar para mí es realmente “donde está el corazón”. Mi pareja y yo viajamos bastante, y honestamente, donde sea que encuentres un espacio en el que te sientas seguro, puedes rodearte de cosas hermosas que despiertan alegría y tener a la persona que amas para compartirlo, es ‘mi hogar’ para mí.
Lauren : En este momento, me acabo de mudar a mi nuevo hogar con mi pareja … Lo sorprendente es que está literalmente en el camino, un ‘salto, salto y un latido’ de Kass! Estoy emocionado de haber comenzado un nuevo capítulo y he disfrutado adaptando mi estilo de vida a un nuevo vecindario. Mi nuevo hogar tiene un espacio dedicado para nuestro estudio en casa, empapado de luz natural y un lugar donde podemos encontrarnos con los clientes. ¡La conveniencia de estar a pocos minutos de Kass es una ventaja!
Crédito de la foto: Jacqui Turk
¿Cómo es trabajar juntos?
Estamos aprendiendo a ser más conscientes del propósito detrás de nuestra asociación, cómo pasamos nuestro tiempo juntos y también haciendo malabarismos con el acto de equilibrio de mantener un negocio y también nuestra relación fundamental de ser hermanas. Estamos agradecidos de que ambos hayan encontrado algo que nos apasiona, y siempre apreciaremos lo sagrado de compartir lo que creamos no solo con un amigo sino también con su propio hermano. Más recientemente, hemos ajustado los diales nuevamente con un poco de reestructuración de la vida; Kass ahora regresa a su rol corporativo 3 días a la semana, y Lauren regresa a la agencia de publicidad 4 días a la semana. Para los días restantes, trabajamos juntos para construir Crossing Threads y pasar tiempo con nuestros seres queridos.
¿Cuál es su medio preferido?
Siempre optamos por utilizar fibras naturales como la lana merina, la alpaca, el bambú, la seda y el lino, ya que no solo ofrece un acabado tan distintivo en comparación con los sintéticos, sino que también tratamos de ser más ligeros en el medio ambiente cada vez que lata. Más de nuestras características de trabajo muy texturizadas denim reciclado y tapicería, donde visitamos con frecuencia cooperativas locales donde se donan recortes y telas descontinuadas. También recibimos donaciones de nuestra familia y amigos. Ser ingenioso y dar “nueva vida a lo viejo” es solo una forma de reducir el desperdicio textil, pero también nos desafía a ser más innovadores con nuestros diseños y tratamientos de fibra. Más recientemente, hemos incorporado cuentas de cerámica hechas a mano, cada una enrollada e impresa individualmente con conchas marinas, corteza y otros objetos naturales. Cada cuenta es verdaderamente única y recibe una cocción de bisque antes de su uso.
¿El lugar del que vienes afecta tu trabajo?
Nos gusta pensar que nuestros entornos definitivamente nos inspiran. El paisaje australiano es algo por lo que ambos compartimos una pasión; recolectando conchas y rocas en la playa durante horas y observando cómo los árboles de goma cambian de color. Nuestras paletas de colores se encuentran en la Madre Naturaleza, ya sean los colores ocres profundos de nuestra costa o los índigos profundos y el lavado blanco de las olas que rompen en la orilla. Al vivir en Sydney, obtenemos una mezcla saludable tanto del medio ambiente natural como artificial. Podrías estar corriendo a lo largo del puerto o yendo a dar un paseo, sin importar lo que encontremos a diario, sin duda informa nuestro trabajo.
¿Cuál fue su proceso para convertirse en artista / diseñador?
Desde que éramos niños, siempre nos interesaron las ‘artes y manualidades ‘y nos apoyamos mutuamente en las actividades creativas individuales, como los blogs de moda y la fotografía. Cada uno de nosotros aprendió un instrumento, con Kass aprendiendo el violín y Lauren aprendiendo el piano. Siendo hermanas y también de edad cercana (con 13 meses de diferencia), siempre hemos disfrutado ser el equipo de animadores de cada uno, apoyando las empresas y los intereses personales de cada uno. Durante gran parte de nuestras vidas, crecimos bailando y celebramos la autoexpresión a través del movimiento y el ritmo durante más de 13 años. Nuestro amor por los adornos y los textiles creció a medida que pasamos muchas horas en tiendas de telas seleccionando telas y adornos para nuestros trajes de baile y observando a nuestros padres en el equipo de secuenciación y abalorios. La aguja y el hilo han sido parte de muchos recuerdos de la infancia. Inclinada hacia la edad adulta, Lauren estudió una Licenciatura en Artes Visuales y Diseño y ha estado ejerciendo como diseñadora profesional en la industria publicitaria durante los últimos 8 años. Después de nuestro primer taller introductorio al tejido de tapices a principios de 2015, inmediatamente vimos la “fiebre del tejedor” y pasamos muchos fines de semana juntos practicando y perfeccionando nuestro oficio. A través de una amplia experimentación, gradualmente nos volvimos más seguros al encontrar nuestra auténtica voz como artistas textiles. Este “hobby” se convirtió orgánicamente en un “ajetreo” después de generar un gran interés en el trabajo de comisiones y nuevos negocios a través de nuestro perfil de Instagram. Nunca pensamos que algún día compartiríamos un negocio creativo juntos, al mismo tiempo que seríamos un dúo artístico. Tejer y lo que significa para cada uno de nosotros es diferente. Para Kass, el tejido se convirtió en un canal para liberar, meditar y estar presente, lo que sirvió en gran medida en contraste con la rutina diaria de la vida corporativa. Para Lauren, el nacimiento de Crossing Threads se convirtió en la plataforma ideal y la oportunidad de practicar su experiencia acumulativa en diseño, desarrollo de marca, dirección creativa, curación de contenido y marketing. Se ha convertido en una asociación que está en constante evolución, enseñándonos muchas lecciones difíciles, pero también nos ha servido algunos momentos muy especiales como resultado de trabajar juntos.
¿Cuál es su inspiración para el diseño?
Kass : Me encanta emular texturas y paletas de colores que se encuentran en la naturaleza. Ser capaz de usar diferentes fibras, como denim reciclado o telas prefabricadas, rasgándolas para darles una nueva vida. Ver cómo puedes experimentar y crear una nueva forma física.
Lauren : No hay una sola cosa que genere inspiración. Puede ser una canción y el estado de ánimo en el que estoy usando lo que lleva el próximo pasajero del tren. Me encanta “observar a la gente” y ver cómo otros organizan sus conjuntos. También disfruto de mi caminata matutina al trabajo mientras paso por algunas casas antiguas con terraza y las paletas de colores que veo siempre me intrigan.
Describa su estilo personal:
Kass : Me encantan los neutros y la oportunidad de crear abundante textura y profundidad a través de la fibra. Es orgánico, silenciado, pesado pero también bastante espontáneo. Mi mejor trabajo es cuando entro en un “estado de flujo” donde trato de transferir esta energía al telar.
Lauren : Soy bastante ecléctico y amo cuando las cosas tienen su propio toque, ya sea un adorno, un color interesante o un acabado extraño. La mayoría de mis piezas favoritas en mi armario tienen una gran silueta y corte, y son los accesorios o zapatos los que desencadenan el combo. Me gusta pensar que esto también se traduce en mis tejidos. Un objetivo este año es hacer prendas tejidas, ¡así que mira este espacio!
¿Cuál es el consejo más inspirador que has recibido?
Kass : “Continuarás sufriendo si tienes una reacción emocional a todo lo que se te dice. El verdadero poder es sentarse y observar todo con lógica. Si las palabras lo controlan, eso significa que todos los demás pueden controlarlo. Respira y deja que las cosas pasen “- Desconocido
Lauren : No es realmente un consejo, sino un recordatorio que tengo en la nota Post-It. Dice “¿Qué energía estás transmitiendo en este momento?”
¿Cómo te defines a ti mismo o tu trabajo?
Kass : Me veo impulsado, trabajador y me encanta conectarme con los demás. Mi trabajo es dinámico, fluido y, con suerte, nuestra audiencia puede resonar o encontrar algo que desencadene una emoción o verla desde una perspectiva diferente.
Lauren : Estoy motivado por el proceso y aprecio que puede haber buenos y malos aprendizajes en todo lo que haces. La vida está llena de “contrastes”, dando forma y cambiando su perspectiva a medida que navega por todo. Espero que el trabajo que creo encarne esto a través de la interacción del color, la textura y la composición. Me encanta hacer manualidades, así que encontrarás en la mayoría de mis piezas detalles intrincados.
¿Quién es un ícono de diseño que admiras?
Kass : Jacqui Fink. Su obra de arte tejida a mano elegante, femenina y a gran escala es inspiradora.
Lauren : Me encanta el trabajo de Adam Pogue. Es diseñador textil y acolchador extraordinario en Los Ángeles. Su ojo por el color, la proporción y la textura es asombroso. Se puede ver que hay mucho mérito y nivel de moderación detrás de su trabajo. Respeto eso.
Si pudieras hacer una pieza para alguien en el mundo, ¿quién sería y cómo se vería?
Kass : Me encantaría crear una pieza a gran escala para el Museo de Arte Contemporáneo. He sido un joven embajador por un tiempo y este es uno de mis lugares favoritos para encontrar inspiración. Sería una pieza que exploraría el detrimento de todas las existencias muertas de fibra que ingresa al vertedero y para dar a conocer la necesidad de sostenibilidad. Hemos creado un trabajo titulado “The Divide” que usaba denim reciclado donado de amigos y familiares. Sería genial utilizar el tejido como plataforma para alentar el diálogo y la responsabilidad de esta realidad y lo que podemos hacer para cambiarla para las generaciones futuras.
Lauren : Me encantaría crear una pieza para Kelly Wearstler. Su ojo para el color y la proporción es visionario y consideraría que este es el último desafío que impulsaría mi creatividad. Me imagino la pieza para jugar con la forma y desafiar el formato del tejido tradicional de tapices. La proporción de color y la consideración del medio serán clave … Tengo algunas imágenes en mi cabeza, creo que solo tendré que actuarlo y probarlo.
¿Cuál es el último gran libro / podcast que leyó / escuchó?
Kass : inteligente por Amy Devers y Jaime Derringer.
Lauren : Elección de la felicidad por Stephanie Dowrick. También releí El poder de ahora y Una nueva tierra de Eckhart Tolle.
¿Algún consejo para los artistas emergentes?
Kass : Nunca sabes realmente qué es lo más apropiado para ti hasta que realmente lo atraviesas. Simplemente “comenzar” un proyecto puede ser la parte más difícil. Pero asegurarse de practicar, experimentar y seguir cada día tiene un efecto compuesto que genera impulso. No se fije en el objetivo final, pero tenga un corazón y una mente abiertos para abrazar los mínimos frustrantes y los máximos alegres en el proceso en su conjunto. Todos somos un “trabajo en progreso” pero sabiendo que no existe el “fracaso” si fue capaz de obtener o aprender algo de su experiencia.
Lauren : Encuentra lo que hace que tu corazón cante, lo que despierta curiosidad y lo que ilumina tus ojos cuando hablas de ello. La cosa con el arte, viene de adentro. El tejido no solo se tejió, o los colores en el lienzo no solo aparecieron … detrás de cada ‘obra maestra’ ha habido cientos de horas trabajando en prototipos, experimentos y errores, pero lo más importante: ‘auto práctica’ . Haz el trabajo, preséntate y perfecciona tu oficio. Siempre hay oportunidades para ganar dinero, pero nunca puedes recuperar el tiempo. Considere seriamente lo que hace con su tiempo como se muestra en su trabajo. Realmente hay una transferencia de energía, y puedes sentirla y verla al instante.
¿Cuál ha sido el mayor obstáculo para usted creativamente?
Kass : Aceptando comentarios. Ser autodidacta y no tener una formación técnica en las artes (a diferencia de mi hermana) siempre me ha llevado a sentirme vulnerable a veces. A sabiendas de que este es un problema que necesito resolver a diario, es como un músculo que estoy tratando de fortalecer. Simplemente cambiar mi perspectiva y adoptar una visión neutral al respecto, me ha llevado a crecer personal y artísticamente.
Lauren : Aprendiendo a trabajar eficazmente en la construcción de un negocio creativo con la familia. Cualquiera puede ser creativo, la mayoría de las personas que dicen que no son “creativas” se refieren principalmente a no ser “artísticas”. Creo que todos tenemos una vena creativa, solo necesitas saber dónde está el pulso más fuerte. Hacer arte y compartirlo con tu propia carne y hueso conlleva una gran cantidad de desafíos. Aplicar una capa comercial encima de eso puede ponerse pegajoso a veces. Tanto Kass como yo hemos estado explorando nuevos territorios una y otra vez, y me ha enseñado a ser valiente. Para tener el coraje de sacar algo, pruebe una nueva estrategia o simplemente siga sus instintos. Puedo ver el progreso que cada uno de nosotros hemos hecho personal y colectivamente como hermanas. Esta será una evolución constante en el refinamiento de lo que funciona para los dos.
¿Qué consejo tienes para los artistas jóvenes?
Tómese el tiempo para encontrar su propia voz a través del trabajo duro y la experimentación. Realmente entendemos que para aprender, uno puede replicar lo que otros artistas han hecho, pero eso es un mal servicio para usted si está tratando de “ser” y llamarlo como su “propio”. El mundo es lo suficientemente grande como para dejar su propia marca en él. Sería bastante aburrido ver iteraciones de lo mismo; mezclarlo y considerar su papel en la diversificación del paisaje. Agregará valor no solo al grupo de trabajo que existe, sino también a sus compañeros artistas. Sé fiel a ti mismo, y tarde o temprano encontrarás un tono y una voz a través de tu obra de arte que fluye naturalmente. Mantenga las anteojeras encendidas y si se siente “bien” y no forzado, es muy probable que esté en el camino correcto para encontrarlo. Nada “bueno” proviene de algo que se obtiene rápidamente.
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Encuentre más información sobre estas dos hermanas con talento en su sitio web y instagram [ 19459005] ! ¡Incorporarán nuestros nuevos paquetes de 4 mm (en ejército, bosque, océano, melocotón y cobre) para su primera exposición individual el próximo año en febrero en Gallery76 en Sydney, Australia! Estén atentos para más detalles.
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