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el macrame

Característica del artista: Cindy Hsu Zell


 

  Cindy Hsu Zell Studio - Artist Feature
 

 

¡Hola! Cuéntanos un poco sobre ti:

 

Mi nombre es Cindy Hsu Zell y estoy radicada en Los Ángeles, CA. Hago esculturas de madera, metal y cuerda hecha a mano. También tengo una línea de joyería para oídos sensibles llamada WKNDLA , y recientemente obtuve mi licencia de bienes raíces para que pueda aprender más sobre diseño de propiedad, construcción, desarrollo e inversión.

 

 

¿Dónde está tu hogar?

 

Nací y crecí en el sur de California. Es mi lugar favorito en el mundo y, aunque me encanta viajar, ¡siempre es increíble volver a casa!

 

 
  Cuéntanos un poco sobre tu viaje y tu arte:
 

 

Crecí en San Gabriel cerca de las montañas y estudié escultura y animación en la USC. Mi enfoque del arte se deriva de este amor por la naturaleza y el movimiento, así como por una profunda curiosidad por la forma, la textura y el minimalismo.

 

 

¿Cuál es su medio preferido?

 

Creo esculturas de pared a gran escala con fibras naturales, madera y metal de origen sostenible. Mi trabajo está basado en materiales y explora la influencia de la gravedad en la composición. Las piezas individuales sirven como estudios sobre gestos, curvas, cortinas y peso.

 

 

¿Cuál es su inspiración para el diseño?

 

La ​​naturaleza influye mucho en mi trabajo. Mis piezas se han inspirado en los tonos del desierto, la cascada de cascadas y los paisajes de montaña. También me atraen el diseño de Memphis, el movimiento California Light and Space y Art Deco. También estoy constantemente inspirado por el material y el proceso en sí, lo que permite que el medio genere nuevas ideas. Ahora mismo estoy profundizando en el tallado en madera y estoy dejando que las cualidades meditativas de la técnica influyan en mi nueva colección.

 

 
 

 

Describa su estilo personal:

 

Soy minimalista y prefiero que todo en mi hogar sea tan hermoso como funcional. Me gustan las cosas que son cómodas, tranquilas y simples. Colecciono cerámica y arreglos florales secos. ¡No creo que una casa pueda tener demasiados jarrones!

 

 

 

¿Cuál es el consejo más inspirador que has recibido?

 

Mi amigo me dijo muy pronto que tenía que ser mi mayor defensor. ¡No seas tímido para promocionar tu trabajo y compartir tus éxitos! Hablar de mi arte y proceso todavía no es algo natural, pero me di cuenta de que si bien es difícil hacer mi trabajo, necesito confiar en mí mismo, así como en el apoyo y la amabilidad de los demás.

 

 

¿Cuál es tu nudo o técnica favorita?

 

Desarrollé mi técnica para hilar y teñir la cuerda en 2014: es un proceso que comienza con el enhebrado de hilos cientos de veces por cada longitud de cuerda terminada. Animo a aquellos que ven mis piezas en persona a que también las experimenten a través del tacto. De principio a fin, las piezas son interactivas de manera innata, comenzando con el proceso meditativo de construcción para que alguien las cepille en su propia casa. Hacer esta conexión táctil a través de mi trabajo es la razón por la que disfruto lo que hago tanto.

 

 

 
 
 

 

¿Cómo te defines a ti mismo o tu trabajo?

 

Estoy muy orgulloso de mi proceso y me encanta el resultado orgánico que viene de tener un toque de mano en todo lo que hago. Me gusta desafiarme a mí mismo para usar materiales en formas originales y únicas.

 

 

¿Cuál es el último gran libro / podcast que leyó / escuchó?

 

Escucho muchos podcasts mientras trabajo: los episodios más recientes que escuché son de 99% Invisible, The Allusionist, Criminal, Every Little Thing, Flash Forward, How I Built This, Mortified, TED Radio Hour, y terrible, gracias por preguntar.

 

 

¿Cuál ha sido el mayor obstáculo para ti creativamente?

 

Mis mayores desafíos como artista son mentales. Dirigir un negocio a tiempo completo saca a la luz todas las dudas, la inseguridad y el miedo. Me llevó mucho tiempo llegar a un lugar donde realmente creía en la abundancia sobre la escasez y aprendí a buscar ayuda. Estoy solo, pero realmente no puedo hacerlo solo. ¡Confiar en mi instinto y creer en mí mismo es un trabajo constante en progreso!

 

 

¿Qué consejo tienes para los artistas jóvenes?

 

El progreso no es lineal, es cíclico. Solía ​​pensar que una vez que alcanzara mi objetivo, finalmente “lo lograría” y sabría lo que estoy haciendo. En realidad, hay muchos objetivos, hitos, errores y desafíos en el camino: aprendo algo nuevo todos los días. Su trabajo evolucionará y, a veces, sentirá que está comenzando de nuevo desde el principio. ¡Con la incomodidad viene el crecimiento!

 

 
 
 

 

 

 
 

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