Conoce Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp – un artista y
19459008] diseñador de Amsterdam que actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Ella explora texturas, colores y patrones a través de sus muchos medios de artesanía.
Lea nuestras preguntas y respuestas con Emma a continuación:
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¡Hola!
¡Hola! Soy Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp. Recibí este nombre largo y poco práctico de mi padre mexicano y mi madre holandesa. 
¿Dónde está tu “hogar”?
Considero que tanto México como los Países Bajos son mi hogar. Los últimos años he estado viviendo en la Ciudad de México. Crecí y estudié en los Países Bajos. 
¡Cuéntanos un poco sobre ti y lo que haces!
Actualmente mi trabajo se enfoca en textiles y vidrio. Diseño alfombras hechas por tejedoras en Teotitlán del Valle, Oaxaca. Trabajo con artesanos en Yucatán para crear piezas con sisal. En los últimos años, he mantenido mis manos felices anudando macramé. También diseño vidrio soplado a mano. Disfruto trabajando con todas estas técnicas diferentes, el denominador común es la artesanía. 
¿Cuál es su medio preferido?
¡Siempre es en lo que estoy trabajando en este momento! Acabo de comenzar el primer prototipo de una pieza donde trato de fusionar macramé y vidrio. Crucemos los dedos, ¡espero que funcione! Espero poder trabajar con muchos medios diferentes a lo largo del tiempo. 
¿Tiene un tipo de material favorito con el que desea trabajar?
Prefiero utilizar materiales naturales como el yute, el sisal, la lana y el algodón. Creo firmemente que cualquier proyecto que valga la pena comienza con un buen material. Especialmente cuando se trabaja con textiles, el material marca la diferencia entre algo bueno y algo sorprendente. 
¿El lugar del que vienes afecta tu trabajo?
¡Sí! Creo que la cultura visual con la que crecemos está arraigada en nosotros de la misma manera que el lenguaje. Estoy seguro de que mi propio lenguaje visual se basa en lo que me rodeaba mientras crecía. Toda mi vida me he estado moviendo y viajando constantemente con mi madre. Nos movíamos entre la casa de mis abuelas llena de antigüedades y libros, una gran oficina abierta que mi madre crearía un hogar por un tiempo, un retiro budista en los bosques rojos de California y muchos apartamentos y casas holandesas diferentes. Además de eso, estoy seguro de que los colores, las texturas y la tierra de México me han impactado. Este movimiento continuo me ha enseñado que cada lugar tiene su propio carácter y necesidades, y me ha permitido desarrollar un vocabulario visual muy rico. 
¿Cuál fue su proceso para convertirse en artista / diseñador?
Toda mi vida he estado pintando y dibujando, y de niño les diría a todos que sería artista. Pero en un momento, convertirse en artista o diseñador parecía algo inalcanzable o tal vez incluso imprudente. Obtuve un título en negocios y cuando terminé supe que no quería ir en esa dirección. Decidí mudarme a México para crear trabajo y estoy feliz durante estos cuatro años que he estado aquí, pero poco a poco he creado más y más trabajo. 
¿Cuál es su inspiración para el diseño?
Me encanta estudiar el trabajo de otros artistas o caminar por las ciudades y ver la belleza que la gente ha creado. Es importante comprender lo que se ha creado antes y lo que se está haciendo mientras hablamos. Pero este tipo de inspiración parece prestada. Mi tipo de inspiración favorita llega como un regalo, de repente y muy fácilmente. A veces me siento obligado a dibujar cuando estoy en medio de otra cosa, y resulta ser uno de mis nuevos diseños, y a veces me despierto con una visión muy clara de lo que quiero crear. Otras veces me gusta ganar la inspiración simplemente relajándome y seguir haciendo cosas hasta que se sienta bien. 
¿Cuál es tu nudo o técnica favorita?
Los nudos básicos son los mejores (nudos cuadrados, medio nudo y enganches de clavo) porque nos permiten crear infinitas combinaciones nuevas. Cuando hago macramé, me encanta poder comenzar y ver a dónde me llevan los nudos.
¿Quién es un icono de diseño que admiras?
Anni Albers
¿Cuál es el último gran libro / podcast que leyó / escuchó?
Akimbo un podcast de Seth Godin. Amo su trabajo Y recién comencé a escuchar Clever, un podcast sobre diseño.
¿Algún consejo para los artistas emergentes?
Sé amable, amable y generoso contigo mismo y con los demás. La creatividad y la inspiración están infinitamente disponibles para ti. Make to make, hará que quieras hacer más y esto hará que tu trabajo sea mejor. Ni siquiera intentes comprender hacia dónde te diriges tú o tu trabajo, arruinará la diversión de descubrirlo en el camino. El enfoque de crear como si fuera un privilegio, porque lo es. Y, lo más importante, ¡disfruta el proceso! 
¿Cuál ha sido el mayor obstáculo para ti creativamente?
Siempre soy mi mayor obstáculo creativo. Ahora que entiendo esto cada vez más, puedo salir de mi propio camino con más frecuencia. 
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