Ghost Net Landscape : una colaboración consciente e instalación interactiva – encabezada por Emily Miller – transformando los desechos marinos en obras de arte de fibra revitalizadas.
Artículo de Lynsey Christensen (Gerente de Marketing en Redes Sociales de Modern Macramé) 
“La red fantasma es una de las fuentes más abundantes y peligrosas de desechos marinos en nuestros océanos. Este equipo de pesca perdido o abandonado hace un 46% de la masa en el Gran Parche de Basura del Pacífico, donde enreda la vida silvestre y se desintegra en microplásticos, afectando a todos los niveles de la red alimentaria y el ecosistema marino “. – Dato encontrado en el sitio web Ghost Net Art
“La red fantasma es una de las fuentes más abundantes y peligrosas de desechos marinos en nuestros océanos. Este equipo de pesca perdido o abandonado hace un 46% de la masa en el Gran Parche de Basura del Pacífico, donde enreda la vida silvestre y se desintegra en microplásticos, afectando a todos los niveles de la red alimentaria y el ecosistema marino “. – Dato encontrado en el sitio web Ghost Net Art
Emily crea cestas cosidas a máquina a partir de esta cuerda de pesca arrastrada por las costas de Oregon, Kauai y Maine. El sitio de recolección de cada cuerda cuenta su propia historia única sobre los efectos de la industria costera en las escalas locales y globales. Pero Emily es la primera en decirte que no podría haber hecho su proyecto sola. 
De principio a fin, esta instalación ha sido colaborativa. Ella tuvo ayuda para reunir la cuerda de varios grupos: pescadores de cangrejos en Westport, WA; Surf Rider – un equipo voluntario de limpieza del océano en Hawai; Oregon State Parks Rangers en la costa de Oregon; familia y amigos en el este de Maine. La apertura de la galería también fue un esfuerzo de equipo: dos hermanos construyeron el escenario de exhibición, un grupo de actores con guión y actuación para la ceremonia de apertura (vestidos con trajes de sirena de red fantasma diseñados por Lucretia Hatfield ) . Y, un grupo vibrante de varios artistas agregaron sus propias piezas, ideas y estilo únicos al espectáculo. Es seguro decir que la instalación de Ghost Net Landscape ha tenido un efecto dominó inspirador en toda la comunidad creativa local.
Tengo la oportunidad de interactuar con Ghost Net Landscape de primera mano y sentarme con Emily Miller para conversar sobre su proceso y experiencia con esta instalación de arte de fibra única. Cómo encontró el llamado a no simplemente crear y agregar al problema de los desechos, sino tomar lo que se desperdiciaría y crear impresionantes y útiles obras de arte. 
–
Preguntas y respuestas:
L ynsey: ¡Hola! Cuéntanos un poco sobre tu experiencia en el arte. ¿Eres específicamente un artista de fibra?
E mily: ¡No! ¡En realidad aprendí a usar una máquina de coser para este proyecto! Obtuve un viejo cantante de metal (en realidad es la misma máquina que tenía mi abuela), porque toda mi vida me intimidaron las máquinas de coser, y no pensé que podría romper esta … Este proyecto valió la pena para aprender cómo usar una máquina de coser!
He sido artista toda mi vida y siempre me ha interesado el arte de la fibra, pero solo me metí en él para este proyecto. Principalmente he hecho pintura, cerámica y escultura arte con metal, vidrio, etc. Me encanta trabajar con materiales naturales. Aunque esta cuerda es de plástico, se siente natural debido a su origen.
Aprendí a hacer estas canastas con un cordón de algodón, que es un material muy tolerante, estas cosas no lo son. Es más difícil trabajar con él porque es plástico, ¡y es mucho más difícil para tus manos! Pero también tiene mucha personalidad: la ola que obtienes al desenredarlo, el viaje en el que ha estado. Realmente me encanta cómo se ve con toda la textura y el desgaste de estar en el océano. 
L: ¿Tiene un medio preferido?
E: Nunca voy a elegir solo uno … ¡Me encantan los materiales! Esta es mi última pasión y creo que es algo que voy a seguir haciendo. Pero, no creo que alguna vez vaya a ser solo un “pintor” o un “artista de la fibra” o un “alfarero”. ¡No puedo conformarme!
L: ¿Dónde está el hogar?
E: Nací en California, y me mudé a Kauai entre los 16 y los 28 años. Vine a Oregon para la Escuela de Arte, y he estado aquí desde entonces. 
L: ¿Su educación y “hogar” afectan su obra de arte?
E: ¡Sí! Todas mis obras de arte están inspiradas en el océano.
He pasado mi vida en la costa, y todas mis obras de arte tienen sus raíces en mi amor por el mar. Veo la costa como una frontera entre lo conocido y lo desconocido, en medio de constantes ciclos de cambio. Mi trabajo explora estos entornos de transición para iluminar nuestra conexión con la red más grande de sistemas naturales. Creo que la exploración alegre de lo desconocido crea un ambiente positivo y activo que enriquece nuestras relaciones con nosotros mismos, entre nosotros y con nuestro mundo. 
L: ¿Qué más te inspira?
E: Realmente estoy inspirado por los propios materiales . Soy un artista de toda la vida con pasión por los materiales. Mi trabajo en diferentes medios abarca desde pintura de acuarela hasta escultura en vidrio y metal, porcelana funcional, procesos fotográficos digitales y de cuarto oscuro y trabajos de instalación interactiva. Hasta ahora no he encontrado un medio que no me gusta.
Aprendí a hacer estas canastas específicas de Doug Johnston . Tomé una clase de él en Haystack Mountain School of Crafts (en Deer Isle, Maine). Es bien conocido por hacer grandes cestas cosidas escultóricamente utilizando esta técnica. 
L: ¿Te has topado con algún obstáculo en el camino?
E: ¡Sí! El plan original era tener una instalación en la Galería Cawein en octubre (para coincidir con Portland Textile Month organizado por Textile Hive ). Pero, en marzo, se me acercó sobre esta inauguración de la galería del 2 de mayo. El sorprendente período de tiempo corto en realidad alteró mi plan para mejor. ¡ tenía para pedir ayuda! ¡Lo que atrajo a todas estas personas increíbles y sus ideas / talentos únicos! Mi visión ha evolucionado y crecido mucho más porque he invitado a otras personas. 
(Macramé hecha por Maggie Machado )
L: ¡Creo que las dos cosas más importantes que me llevaron a su instalación, es el hecho de que 1) estamos sacando esto del océano y evitando que dañe nuestro ecosistema! Y, 2) el hecho de que es un esfuerzo comunitario. Estos problemas ambientales afectarán a todos y cada uno de nosotros, si seguimos pensando que no podemos hacer la diferencia. O, si seguimos negando el calentamiento global / ensuciando nuestros océanos / haciendo cosas horribles e irreflexivas al mundo en que vivimos … ¡afectará a cada uno de nosotros! Por lo tanto, es realmente hermoso que esté abierto a la opinión y ayuda de otras personas. Esta instalación ofrece a los creativos la oportunidad de hacer su parte en este movimiento ambiental.
E: ¡Eso es lo que he visto! La gente QUIERE esa oportunidad. La gente está lista para hacer algo … pero, ¿qué? ¡¿Qué hacemos?! La gente me ha pedido que les enseñe cómo hacer estas canastas, pero creo que es más importante para ellos hacer lo que ELLOS quieren hacer y aportar sus propias ideas al movimiento. 
L: ¿Algún consejo para artistas prometedores?
E: Una de las cosas más interesantes sobre ser artistas profesionales (que solo he estado a tiempo completo desde 2016 … Hice esto tardes y fines de semana antes de eso , Tuve un día de trabajo) es que usted define su éxito! Si quieres hacer algo, depende de ti solo hacerlo . Y, simplemente hazlo … Nadie te va a obligar a hacerlo, nadie te va a detener (supongo que eso depende de tu proyecto jaja). En general, eres TÚ. ¿Cuánto tiempo quieres dedicarle? ¿A dónde quieres que vaya?
Acabo de decidir hacer esto * loco * , ¿verdad? Y todo salió bien. Pero, eso fue solo porque pensé “voy a hacer esto”. Por lo tanto, debes tener cierta confianza en tu trabajo, que vale la pena seguir. Esto es algo que tuve que aprender: ¡solo tienes que SALIR Y HACERLO ! ” 
L: Sidenote, en realidad hice una instalación de arte ambiental para mi proyecto Capstone en la universidad (unir mi diseño gráfico con mis estudios ambientales menores ) Creé un “túnel” en la galería de arte que atravesaba la gente, hecho de 1,500 botellas plásticas de agua, que es, al menos en ese momento, la cantidad de botellas plásticas de agua consumidas en UN SEGUNDO en los EE. UU. . A medida que avancé durante mi * edad adulta * después de la universidad, me alejé de ese apasionado defensor del medio ambiente, para centrarme en varias responsabilidades y objetivos profesionales. Pero, esta instalación ha provocado algo dentro de mí y me ha dado una especie de renovada sensación de emoción y motivación.
E: Realmente me sentí, cuando comencé a hacer esto, dejé de sentirme abrumado, impotente y culpable por todos estos hechos (como saber cuántas botellas de agua consumimos en un segundo, o cuánta red fantasma hay en el océano) … Seguí sintiendo, ‘No puedo resolver este problema, no importa lo que haga. ¡Y no estoy haciendo lo suficiente en mi vida! ¡¡Debería transformar mi vida y resolver este problema !! “Pero, cuando comencé a hacer este proyecto, dejé de sentirme así. Realmente sentí que estaba haciendo algo. ¡Y también empoderando a otras personas para que hagan algo!
No estoy haciendo esto porque siento que tengo que hacerlo, ¡lo estoy haciendo porque es algo que ME ENCANTA hacer! Amo este material Me encanta el proceso de hacer las canastas. Esto es divertido. Por lo tanto, no se trata solo de “bueno, debes salvar el medio ambiente”, ¡no, yo quiero que haga esto! Esto es lo que estoy tratando de conseguir: ¡quiero que otras personas vengan a este espacio y se den cuenta de que es algo divertido y bueno! 
L: ¡Es accesible! ¿Por qué no comenzaríamos a usar este tipo de cestas en lugar de comprar nuevas? Estos son prácticos / útiles / hermosos, ¡y tienen una historia! Esto muestra materiales reutilizados, que de otro modo podrían considerarse basura, como algo hermoso y deseable. Y, demostrando que simplemente haciendo algo que amas y te apasiona, ¡también puedes crear cambios positivos!
E: Creo que eso es realmente importante para mi trabajo. Esa es la primera respuesta.
Siento que hay mucha vergüenza que se utiliza para el cambio social en nuestra cultura. Si bien puede obtener resultados de esa manera, debe seguir avergonzando a las personas para siempre. ¡No puedes parar, o van a decir ‘bueno, eso se siente mal, así que ya no voy a hacer eso!’ Mientras que si logras que la gente haga cosas porque se sienten bien al respecto, entonces seguirán con ganas de hacerlo!
No estaba pensando en estas cosas antes de hacer esta instalación, esto se ha convertido en un cambio de mentalidad. Tuve que pasar por este proceso para darme cuenta de esto.
L: ¡TÚ has evolucionado junto con tu arte!
E: ¡Sí! 
L: ¿Algo más que quieras compartir?
E: Esta instalación estará en funcionamiento en el Elisabeth Jones Art Center hasta el 23 de junio. El evento Magical Mermaid Playshop es este viernes y sábado (6 / 14-15). 
(Coronas de sirena hechas por Lucretia Hatfield usando Ghost Net Rope – hecho tu propio 14-15 de junio)
¡Puedes venir en cualquier momento y crear tu propia pieza con las Redes fantasma en este espacio, y al final de la exhibición puedes llevar tanta cuerda como quieras a casa para crear más! También puede comprar mis cestas de red fantasma hechas a mano . 
(Alfombra Macramé hecha por Maggie Machado )
Octubre va a ser una experiencia completamente diferente: haré otra exposición en Cawein Gallery en la Universidad del Pacífico en Forest Grove para Portland Textile Month .
–
Visite el sitio web de Emily Miller y instagram para obtener más información y mantenerse actualizado sobre sus futuros proyectos.
Manténgase actualizado con Modern Macramé ‘eventos futuros, ventas, patrones, blogs, etc. suscribiéndose a nuestro Boletín de !
Háganos saber si tiene alguna pregunta o comentario: