Característica del artista del grano: colectivo de diseño de Haití

Hoy, 6 de diciembre, estamos donando el 10% de TODAS LAS VENTAS EN MODERNMACRAME.COM a la nueva iniciativa de HDC, el HDC FAM ! Más información:

Nos honra haber colaborado con Haiti Design Collective en nuestro NUEVO Artisanal Cuentas de cuero y Patrón de suspensión de plantas de cuentas de Haití !

Haiti Design Co. fue fundada en 2014 con el objetivo de lograr un desarrollo sostenible a través del diseño, la capacitación y la creación de empleo. HDC alberga y se asocia con equipos de producción que trabajan en muchos tipos de artesanía, incluyendo trabajos en cuero, costura, fabricación de joyas, fundición de aluminio, trabajo en metal, tejido, abalorios, cuerno y hueso, sastrería y calzado. haciendo. Trabajan para proporcionar empleo constante en la empresa con el fin de brindar capacitación laboral y estabilidad a las personas en situaciones vulnerables, así como también crear líderes artesanales para tener éxito como empresarios independientes en la comunidad.

Tuvimos la oportunidad de conectarnos directamente con su fundador y director creativo, Chandler Hamilton Busby.

Lea sus preguntas y respuestas completas a continuación:
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Cuéntanos un poco sobre ti y lo que haces :
Haiti Design Collective es un taller artesanal y un centro de capacitación con sede en Puerto Príncipe con equipos de artesanos en todo el país. Nos enfocamos en la creación de empleo estable, mientras brindamos educación, bienestar y oportunidades de creación de negocios para nuestras comunidades artesanales. Conectamos a diseñadores y minoristas que buscan productos artesanales transparentes y éticos con equipos capaces de hacer realidad su visión. También recibimos diseñadores y fabricantes que buscan compartir sus habilidades y experiencias a través de becas con nuestros equipos artesanales.

¿Dónde está tu hogar?
Soy originario de Texas, pero me mudé a Haití con mi esposo en 2012. ¿Cuál es su medio preferido?
Me inspira el ingenio que se encuentra en Haití y que juega un papel muy importante en la estrategia detrás de nuestro diseño y abastecimiento de materiales. Nuestro mantra de diseño es “No desperdicies, no quieras”, y es en gran medida un esfuerzo de colaboración para usar métodos de producción que conviertan los accesorios desechados en accesorios únicos. Trabajamos con una amplia gama de materiales y técnicas, desde textiles, cuero, cuernos y huesos, aluminio fundido en arena, acero reciclado y abalorios. ¿Ha utilizado nuestro material anteriormente?
¡Por suerte que tengo! Tuvimos el gran placer de recibir a Emily Katz en nuestro taller en Haití para un seminario de macramé en 2015. ¡Fue un viaje muy divertido e inspirador! (Lea el blog de Emily Katz sobre su tiempo con HDC – Macramé en Haití: Un cuaderno de viaje ) ¿El lugar del que viene afecta su trabajo?
Mi estilo personal seguramente tiene una gran influencia en la estética de nuestra marca. Yo no soy haitiano, pero tengo el honor y el privilegio de vivir en Haití y encontrar inspiración en la rica cultura y paisajes. Si bien todo nuestro producto está hecho en Haití y utiliza un 90% de materiales locales, nuestro producto no necesariamente refleja el estilo del trabajo artesanal tradicional de Haití, sino que está más en la línea del Caribe limpio y moderno. Me inspiran los elementos naturales de Haití y las ricas texturas que se encuentran en todo el país. Me gusta dejar que los materiales y las texturas hablen por sí mismos, pero siempre tienen detalles sutiles y divertidos para resaltar la artesanía detrás de la pieza. Es un gran honor tener la oportunidad de compartir nuestros productos y la experiencia de Haití con la comunidad internacional y, con suerte, compartir una nueva perspectiva sobre un país que ha sido retratado por los medios de comunicación en una narrativa muy limitada. ¿Cuál fue su proceso para convertirse en artista / diseñador?
Siempre me ha atraído el diseño de prendas de vestir. A una edad temprana, uno de mis recuerdos favoritos era cortar y fijar constantemente la tela en el vestido antiguo de mi madre para crear nuevas formas y estilos. Estudié diseño de indumentaria y comercialización minorista en la universidad y me apasionó ver que la industria de la moda se usara para el bien común. Alrededor de este tiempo hice mi primer viaje a Haití y ese sería mi nuevo camino. ¿Cuál es su inspiración para el diseño?
Estoy inspirado en un diseño verdaderamente atento. Los productos y la ropa que honran al fabricante, inspiran al usuario y respetan la tierra son los únicos que vale la pena hacer, en mi opinión.

Describa su estilo personal:
Fácil y funcional. Me atraen las texturas, fibras naturales y paletas de colores naturales. ¿Cuál es el consejo más inspirador que has recibido?
Creo que esto es aplicable en cualquier lugar de la vida, pero especialmente en mi línea de trabajo en Haití, alguien me dijo una vez que es importante tener “piel dura y corazón blando” y eso siempre me ha quedado grabado. Es un recordatorio para mí no tomar las cosas personalmente y esforzarme por buscar la compasión y la empatía incluso cuando la vida te golpea. ¿Cómo te defines a ti mismo o tu trabajo?
Vivir en un lugar con gran necesidad puede ser muy abrumador. Puedes trabajar solo y descubrir que aún no es suficiente. Al principio aprendí que tendría que redefinir lo que significa el éxito para mí y para mi organización. Nuestra medida de éxito no puede reducirse a ingresos, unidades vendidas o incluso a la cantidad de empleos creados. Pero, en cambio, nuestra medida de éxito debe tener un enfoque más holístico: se trata de crear oportunidades para que las personas que han sufrido una gran injusticia económica puedan perseguir sus sueños y crear oportunidades para que sus hijos también persigan sus sueños. Es un desafío, pero un objetivo constante para mí trabajar para vivir mi verdadero ser auténtico y darles a los que me rodean la libertad de hacerlo también.

¿Quién es un icono de diseño que admiras?
Mi verdadero icono de diseño es probablemente mi mejor amiga y compañera de cuarto de la universidad, Annie en @am_creativeco . A lo largo de los años, siempre he admirado y admirado a Donna Karan y su trabajo en Urban Zen para promover la belleza conmovedora que se encuentra en los productos artesanales. Y fue un gran honor y alegría poder hacer productos para ella con nuestros equipos en Haití.

¿Cuál es el último gran libro / podcast que leyó / escuchó?
El camino del artista de Julia Cameron es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Me abrió la mente a la interseccionalidad del espiritualismo, la creatividad y el propósito.
¿Algún consejo para los artistas emergentes?
Para artistas, emprendedores, autónomos, cualquiera que dé el salto para aventurarse por su cuenta: solo avance un paso a la vez y no se limite a una caja que ha creado. Demasiado a menudo estamos inspirados, tenemos una idea y nos casamos con esa idea; pero es en el viaje que aprendemos, evolucionamos y nacen nuevas ideas. No podemos ser demasiado leales a las etiquetas que nos pusimos al principio. Mantenga una mentalidad flexible y siga haciendo el trabajo y vea a dónde lo lleva.

¿Cuál ha sido el mayor obstáculo para usted creativamente?
Buscando inspiración en línea o vía Instagram ha. Con demasiada frecuencia cometo el error de buscar inspiración de manera incorrecta y abrumarme con demasiadas opciones o posibilidades. Para mí, mi mejor trabajo proviene de recursos limitados, espacio tranquilo y hábitos que me animan a aprovechar ese flujo creativo.

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